何為畫意攝影？即前期瞬態拍攝+空間場景+后期繪畫技法結合而成的攝影作品創作。畫意攝影流派最早產生于19世紀80年代的英國，到20世紀20至30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現自己的個性和才華，不依附傳統模式，強調畫面中影調、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現實意義。畫意攝影與鮮活寫實的時尚攝影相比，更為“詩情畫意” ；與單純的瞬態拍攝相比，更具內涵表現力。而今畫意攝影在中國為何又形成一種潮流，而且更有一發不可收之勢呢？

筆者認為，中國文化藝術歷史悠久，從詩詞歌賦到書法繪畫，具有強大的藝術生命力，它影響著一代又一代國人傳承，每一個中國人似乎都能倒背如流出幾首唐詩宋詞，從李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”到杜牧的“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家” ，都是一幅用文字描繪出的山水圖畫。再看中國繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。唐、宋、元、明、清及近現代繪畫，哪一幅繪畫作品不是以山水、人物、花鳥內容作為創作源泉？工筆、寫意、潑墨、沒骨哪一種畫法不吸引著國人的欣賞眼球？可以這樣說，中國藝術含蓄美的審美理念深深扎根于中國大眾的心靈，它是雕刻在腦海里的“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的詩篇，更是懸掛在心靈里的八大山人《荷塘逸趣》 、吳冠中《春風又綠江南岸》的不朽畫卷。 當“中國式攝影”遇見了中國文化藝術，拍客們情不自禁地把這樣一種藝術形態巧妙地融入到攝影藝術里，以影拍畫、以畫創意、以實寫虛、以暗為墨、以白為淡，或是濃墨重彩、或是水墨丹青。好一個“中國式的畫意攝影” ，把影像“國畫”了，把光影“水墨”了，把西方的攝影術“中國化”了！