書法的“十美”，令人贊嘆！

一、形態美
書法以用筆為上，精妙的用筆是一幅作品經得起久看、細看和反復品味摩挲的重要因素。“數畫并施，其形各異，眾點齊列，為體互乖”。若“平直相似，上下方整，前后平齊”那樣機械而單調的排列，就勢必破壞字形的結構美。姜夔《續書譜》中說：“古人遺墨，得其一點一畫，皆昭然絕異者，以其用筆之精妙也”。相傳王羲之寫點“萬點異類”，再看楊凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字陰符經》幾乎找不出形態相同的點畫。而這些形的變化，又都是在筆勢的作用下產生的，顯得自然，其基本筆調協調統一，合乎情理，圓筆的婉媚，方骨的雄強，藏鋒的含蓄，露鋒的神氣，不同的形態變化可以給觀賞者不同的藝術感受。
用筆的變化，不僅表現在形態上，而且還包括角度上的微妙變化。切忌橫畫如梯架，不見到有平齊的筆畫排列在一起，故善書者貴能于不平中求平，不齊中求齊，不勻稱中求勻稱，才能給觀賞者以一種美的享受。

二、質地美

三、韻律美
“韻”包括的含義很廣，在筆墨技巧中，它往往表示用筆的節奏和墨色的變化。一首優美感人的詩詞，以其抑揚頓挫，鏗鏘有聲的韻律，使讀者齒頰留馨；一曲悅耳動聽的音樂，以其流暢和諧，富有節奏的旋律，使聽者余味無窮;一幅生趣盎然的書法，以其輕靈端重，跌宕明快的筆調，使觀者目注神馳。在這一點上，各種藝術都有其共通之處。而自然界中事物的動態，如舒卷的流云、搖曳的垂柳、長空中廻旋搏擊的雄鷹、大地上曲折奔騰的江河，必至風雨、雷電、驚蛇、飛鳥、奔驥、流泉、龍飛、鳳翔、虎臥、蟲蝕，以及人的坐臥、行立、奔走、歌舞、戰斗等等，也能與書法中的神情意趣妙相契合。從而使靜止在紙上的字形，變得神采飛揚、生機勃勃。當一個書家運用輕重徐疾的不同韻律來抒發自己的意境時，其作品就勢必會產生一種動態美，使觀賞者神思遐馳，產生情感上的共鳴。運筆時，不同的節奏可以產生不同的藝術效果，徐緩的韻律，能給人以一種沉著謹嚴、從容不迫的藝術感受;急速的韻律，能給人以一種興奮激昂、痛快淋漓的藝術感受。不同的韻律又可以產生墨韻上的生動變化，濃淡相間，燥潤相雜，使整幅作品變得虎虎而有生氣。反之，如果以絕對的平均的速度在紙面上徐徐緩行，忙忙疾書，或毫無起伏輕重的單調行筆，其作品勢必神態索然，毫無生氣，就談不上藝術的感染力了。

四、力感美

五、氣勢美

六、結構美
“結構”是研究每一個字中點畫之間哦搭配方法。作為文字，每一個字都有特定規范的組合形式，因而表現出它的“規律性”。然而作為書法，一種依附于文字的書寫藝術，又表現出它的“復雜性”。如何才能從千變萬化的字形中找出它們具有共同規律的東西來呢？一個漢字的結構就猶如一種建筑，其中有美學，也有力學。不同點畫形態的變化，不同的搭配，可以產生不同的結構。同樣一個字，可以表現出不同的姿態，有的疏朗，有的嚴密，有的舒展，有的流麗，有的古樸，有的奇宕，有的峭瘦，有的豐腴，這些結構的搭配都離不開奇正的變化。過于平正則近俗而乏姿韻，過于險絕則意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板滯。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、長短、闊窄、疏密等又要合乎自然美的法則，既要各盡字的天然不齊的參差姿態，又必須在筆勢的管束下進行組合。越是險絕的結構，就越能顯出它的優美的姿態，但是一旦超出了重心的平衡范圍，字形的結構就又失去了合乎情理的自然美，看似險，實乃平，是經不起欣賞者推敲的。

七、章法美
章法的布局美又在于它能符合自然美的法則，妙在各得其所。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》通篇結構、大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意之中，流露出一種不事雕琢的意趣。精神興會，奔赴腕底，使整幅作品表現出一種豪放雄渾的氣勢。反之，過于工整齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻，以及一些過于窒塞局促，或過于疏遠神散的章法，往往就不能給人以一種美的享受。

八、意境美

古代書家，從自然界萬物的變化中汲取養料，從而極大的豐富了書法藝術的表現手法。如從夜空中大小錯落的星辰中領悟到“雨夾雪”的章法，從起伏不平而氣脈皆直的峰巒山麓、江流大河中意味到以曲勢取直的筆法，以變化的夏云和奔騰的江水來形容流暢的筆勢，以絕岸頹峰之勢、臨危據槁之形來比喻險絕的結構等等。這種由形象思維到意象創作，正是他們在造化中悟出真諦，遷想妙得的結果。

意境美又體現了作者的思想情感、個性和氣質，任何有生命的藝術品，總是滲透和孕育著作者豐富的感情。歷代書家也不例外，如鍾繇，沈鷙威重，故其書勁利方重;王羲之，風度高遠，故其書神韻雅逸;顏真書如筆挾風濤。這些書家的作品，充滿了神情意趣，或藉以騁縱橫之志，或借以抒郁結之懷，凡“喜怒、窘窮、愉快、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不乎有動于心，必于草書焉發之”。可見意境的美是一種富有更深刻內容的美，但它必須建筑在“法”的基礎上，離開了“法”，腦海中的一切意境就無從表現。

九、風格美
風格美是品評書法藝術的一個首要條件，也是區分“書奴”或是“書家”的一個重要標志。風格的產生除了與師承、家學、同時代名家的影響以及所吸收的傳統技巧有關外，還與作者的個性、氣質、膽識、文藝素養、審美趣味、立意以至人品等各方面都有著密切的關系。風格即人，就是思想和藝術的統一體。

十、自然美
自然美是書法藝術中最樸素的形式美，它脫去了著意裝飾的外衣，泯去了人工斧鑿的痕跡，因而表現出一種天然的、富有魅力的美。

自然美貫穿于書法藝術的各個環節，是書法藝術共同美的一種表現形式，如筆法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、劃沙印泥的線條，在結構中要求各盡字的真態而與自然界天然參差不齊的物態相肖，布局中“亂石鋪街”的章法，筆勢中如行云流水的氣韻都富有自然之趣。

要達到自然美的藝術境界，必須從著意入手，自然決不是隨便、馬虎、不拘形態，不守法度。相反，它是純熟技巧和高度意境的完美結合，因此必須經過長期刻苦而嚴格的法度訓練。“既雕既琢，復歸于樸”。所以自然美的作品其表似淡而質樸，不事雕飾，其里卻蘊藏著極大的內在美，是奇之極，是工之極，是巧之極，是美之極。王羲之的行書遒麗天成“猶夫西子毛嬙，天姿國色，不施粉黛，輝光動人矣”，這是一種出神入化的藝術境界，古人藁書，(如顏氏之稿)以其意不在書，一任自然，而天真罄露，所謂“不期工而自工”，故其作品往往入神，使人有意外之想。