傳統地方戲曲
傳統地方戲是流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如豫劇、越劇、瀘劇、黃梅戲等，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。"地方戲"作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。簡要介紹
中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除京劇外，還形成了豐富多彩的地方戲，據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最，其中影響比較大的有：豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、曲劇、粵劇、淮劇、呂劇等。其中中國五大戲曲劇種依次為京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇。
豫劇：又名河南梆子、河南高調。是中國第一大地方劇種。豫劇誕生在七朝古都，東京汴梁城開封。起源于明朝中后期：近400百多年的歷史。目前除河南外，山東、江蘇、安徽、山西、河北、湖北、北京、陜西、四川、甘肅、青海、寧夏、新疆、臺灣等省區都有專業豫劇團分布，是21世紀后擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有1000多出。中國五大戲曲劇種之一，為首批國家級非物質文化遺產名錄。已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有陳素真、馬金鳳、常香玉、牛得草、閻立品等，代表劇目有《宇宙鋒》《穆桂英掛帥》《紅娘》《抬花轎》《春秋配》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》《程纓救孤》等等。
越劇：中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，亦為中國五大戲曲劇種之一。 [3] 發源于浙江嵊州，成熟于上海，流傳于上海和浙江東部，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批國家級非物質文化遺產名錄。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次于京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。
黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行于安徽省安慶市周邊地區及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源于湖北省黃梅縣的采茶歌，傳入安徽省安慶地區后，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。
評劇：發源于河北唐山，是流行于北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先后吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，于清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活,著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。
呂劇：源于山東，流行于山東、江蘇、東北三省部分地區。以前叫“化妝揚琴”或“揚琴戲”，系由民間說唱藝術“山東琴書”演變而來。代表劇目《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》等，代表人物郎咸芬、李岱江、林建華等。
滬劇：是上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統；滬劇源出“小山歌”。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱“本灘”。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良， 并改名為“申曲”。1941年，“上海滬劇社”成立，開始把申曲改稱為“滬劇”。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。
粵劇：粵劇是廣東省的主要劇種，主要流行于廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種──粵劇，粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。
淮劇：又稱江淮戲，流行于江蘇、上海。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞臺語言。清代中葉，在江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。后與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。舊時淮劇大戲有“九蓮十三英七十二記”，代表作有上淮的《金龍與蜉蝣》、《八女投江》、《千古韓非》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《九件衣》、《牙痕記》、《孟麗君》、《藍齊格格》、《柜中緣》、《奇婚記》、《一江春水向東流》、《十品村官》、《太陽花》、《諾言》等。
河北梆子：，初名“直隸梆子”，后直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源于陜西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。后來梆子和皮黃曾同臺演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之后，又稱“京梆子”。辛亥革命后，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用于舞臺伴奏的曲牌。著名演員有李桂云、韓俊卿、銀達子、王玉磬、趙鳴岐、金寶環、張淑敏、張惠云、齊花坦、雷保春、裴艷玲、閆建國、王伯華、李淑惠等。代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《王寶釧》、《走雪山》、《趙氏孤兒》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《清風亭》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《竇娥冤》、《寶蓮燈》、《陳三兩》、《小刀會》、《鐘馗》等。
平調落子：是一種古老的漢族戲曲劇種。平調起源于明末清初、落子起源于清代中葉，都產生于河北邯鄲的武安市，興盛于上世紀中葉。平調落子是武安平調和武安落子的總稱，武安平調和武安落子是河北省武安市獨有的兩個地方劇種，兩個劇種經常在一起演出，習慣上合稱平調落子。平調落子流傳于河北省南部的邯鄲、邢臺，河南省北部的安陽、新鄉及山西省東南部的長治等地區。
平調落子流行于邯鄲各地，是河北省邯鄲市獨一無二的兩個劇種，是邯鄲歷史文化的重要組成部分。平調由豫北一帶流傳的梆子戲演變而來，落子由河北武安一帶漢族民間所流行的“花唱”發展而來。因多在一團內“兩開箱”演出，故叫“兩下鍋”，在邯鄲市有三個保留至今的專業劇團分別為邯鄲市平調落子劇團、武安市平調落子劇團、涉縣平調落子劇團，邯鄲、武安等地區周邊皆有很多業余劇團。一般平調落子劇團演員，都能兼演平調和落子。平調落子的內容，有的歌頌歷史上勞動人民反抗封建統治階級的斗爭，有的歌頌抗擊外來侵略的民族英雄，有的反映男女平等、移風易俗的社會新風尚。
平調以表演朝代大戲為主，落子以表演家情小戲見長。平調代表劇目為《桃花庵》《盤坡》《鍘趙王》《三上轎》《徐策跑城》《打金枝》《轅門斬子》等。落子代表劇目為《借髢髢》《呂蒙正趕齋》《賣秒郎》《賣布》《端花》等。平調落子著名演員有：李秀奇、郭金、孫富琴、魏鴻昌、秦崇德、秦尚德、卜錫林、武鴻鳳、李魁元、房志彬等。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，武安平調落子經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
池州儺戲：源于圖騰崇拜意識，主要流傳于中國佛教圣地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區），尤其集中于池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。它無職業班社和專業藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特征。
池州儺戲有“儺儀”、“儺舞”和“儺戲”等表現形式。整臺“正戲”，飾演既有戲劇情節、表演程式，又有腳色行當和舞臺砌末等戲曲特征的“本戲”。是靠“口傳心授”的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年農歷正月初七（人日）至十五擇日進行，“秋祭”即農歷八月十五進行，平時不演出。
池州儺戲匯蓄和沉淀了上古到近代各個歷史時期諸多文化信息，涉及多種學科、多個領域，內涵十分豐富，隱藏著博大精深的文化蘊涵和極高的文化人類學、戲劇學、宗教學、美術學、歷史學、考古學和民俗學等學術研究價值，仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，是中國最古老最重要的民俗儀式，是中國最具民族特色的文化象征，是我國現存“最古老、最完整”的古戲曲之一。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，池州儺戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
永年西調 原系流入河北的山西上黨梆子。舊稱澤州（今山西晉城）調，在永年還稱“三搭板”（因該劇種多演出袍帶戲，舞臺多設一搭板而得名）。1956年2月，劇團登記時，由著名劇作家趙樹理先生提議正式命名為“西調”，取“調自西來”之意。
流行于河北省南部的永年、廣平、曲周、大名、邱縣、武安、雞澤、肥鄉、磁縣及邢臺地區南和、沙河、邢臺諸縣。目前，河北境內僅永年有一個西調專業劇團。永年縣周村、睢寧、磁縣東城營、肥鄉中營、曲周縣大由村和馬騾店、廣平縣平固店村、雞澤孔卜村等處，皆有業余西調劇團。該劇種活動范圍在冀晉魯豫交界的冀南（北至石家莊）、晉東南、豫北（安陽）、魯西南一帶。
2006年6月永年西調被列入河北省非物質文化遺產， 2008年6月永年西調被列入國家非物質文化遺產 ，著名西調表演藝術家張海臣先生為該遺產傳承人。
主要演員有張海臣、韓建華、劉筱林等，常演劇目《八郎刺蕭》《潘楊訟》《海瑞告狀》《鬧書院》等。
免責聲明：以上內容及圖片均來自網絡，版權歸原作者所有，如有侵犯您的原創版權請告知，我們將盡快刪除相關內容。
