刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡分絲線刺繡和羽毛刺繡兩種。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以繡跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術品裝飾。
簡介
　　刺繡，古代稱之為針繡，是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作，故屬于"女紅"的一個重要部分。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年歷史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先后產了蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡、蜀繡，號稱“五大名繡”。此外還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，
　　都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。
　　刺繡按照材料又可分為絲繡、羽毛繡和發繡。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，臺布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。明代刺繡中最著名的是顧繡。
　　刺繡在渭南世代相傳，遍及全市。花色品種達上百個。主要有枕、童帽、裹肚、門簾、鞋墊、床圍、針線包、荷包、動物玩具等，其內容多為花鳥蟲魚和風俗畫面，潼關一帶的婦女，將象征富貴的牡丹和素雅的荷花繡于布馬鐙兩端，做工精巧，十分耐看，人稱“東府刺繡一絕”。隨著時代的變化，鄉品內容有所更新。同時一些傳統繡品已進入外貿市場。
　　百鳥裙，唐中宗安樂公主擁有兩件百鳥裙，都是曠世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛繡不但能繡出山水花鳥，還能繡出各種日用品抱枕、羽毛繡地毯、羽毛繡服裝。
　　水族馬尾繡：最古老的刺繡藝術
　　在漫漫的歷史長河中，心靈手巧的水族婦女創造了色彩斑斕的民族民間工藝，聞名遐邇的水族馬尾繡獨樹一幟，被譽為中國刺繡的活化石，堪稱世界一絕，是研究水族民俗、民風、圖騰崇拜及民族文化的珍貴藝術資料。馬尾繡入選了首批國家級非物質文化遺產名錄，為這一古老的原始藝術的保護帶來了更好的機遇。

工藝要求
　　刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現象；平是指手勢準確，繡面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指繡面光潔，無墨跡等污漬。
十字繡
　　最早十字繡是用從蠶繭中抽出的蠶絲在動物毛皮的織物上刺繡，后來進而被人們用來裝飾衣物和家具。十字繡以其繡法簡單，外觀高貴華麗、精致典雅、別具風格，很快在歐洲宮廷中風行，成為皇室貴族休閑娛樂的首選，后來逐漸傳入民間。廣泛流行于歐洲和美國以及亞洲等國家和地區。經過幾百年的發展，十字繡的基本材料是純綿的繡線、特殊工藝制作的網格面料及設計圖稿，各種顏色的刺繡線都被人們編上了號碼，每幅圖案都被設計師作了特殊處理，每張設計圖稿都是按照線號來制作的，即使是很復雜的圖案，只要按照設計圖稿的位置選用適當的線進行刺繡就可以完成。由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，更是藝術的創新，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。

中國四大名繡
　　四大名繡，指的是我國刺繡中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。刺繡，古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。除了四大名繡，在我國還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，而我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。
　　四大名繡之稱形成于十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由于市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色。而其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的刺繡產品銷路尤廣，影響尤大，故有“四大名繡”之稱。
流派
蘇繡：
　　蘇繡已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。清末時沈壽首創“仿真繡”，飲譽中外，她曾先后在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細致，形象傳神。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先后有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金杯獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位杰出的蘇繡藝術家---沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》 《仕女圖》 《三馬圖》等。
此外，蘇州發繡也是一件藝術瑰寶。發繡是中國傳統工藝中一顆古老而耀眼的明珠,據史料記載，在唐代就已開始流傳，與絲繡相比，它有著清秀淡雅、線條明快、清雋勁拔、耐磨耐蝕、永不褪色、富有彈性、利于收藏等特點。幾年來，發繡在收藏界的價格一直不斷攀升。2012年，蘇州發繡技藝申報蘇州市“非遺”成功。

湘繡：
　　以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金杯獎。
粵繡：
　　粵繡是廣繡和潮繡的總稱，至今已有一千多年的歷史。唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海(今廣州番禺)少女盧眉娘“工巧無比，能于尺絹繡《法華經》七卷”的記載。唐代廣東刺繡的工藝水平已非同一般。唐玄宗時，嶺南節度使張九皋進獻精品刺繡給楊貴妃而獲加官三品，可見當時最高階層對粵繡欣賞有加。到明中期，因廣東沿海貿易交往便利，粵繡已揚名海外。清代，英國女王伊麗莎白一世在英國創建了英國刺繡同業會，英王查理也倡導英倫三島傳播粵繡藝術，一時間粵繡被譽為“中國給西方的禮物”，英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡。粵繡18世紀風靡了英國皇家及上流社會。
　　清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細于毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等；實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富于裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜于渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金杯獎。

蜀繡：
　　又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業生產，成都市內發展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀杯獎。
汴繡：
　　汴繡，也稱“宋繡”，距今800余的北宋時期，刺繡已發展到很高的水平，《東京夢華錄》記載：開封做為北宋都城，其皇宮有“文繡院”聚集全國杰出繡女300余人，專為皇帝王妃、達官貴人繡制官服及裝飾品，因而也被譽為“宮廷繡”或“官繡”，在民間，刺繡則更為普遍，當時開封大相國寺東門外有一條街叫“繡巷”，即是繡姑繡作了聚居的地方，又是專賣刺繡品的著名市場，放眼寺院內外，十里都城，到處是珠簾繡額，巧制新裝，名繡佳作，競相生輝，明代大學者屠隆在他所著的《畫箋》一書中贊曰：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一、二絲，用針職發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳，女紅之巧，十指春風，回不可及。”
　　汴繡以繡制中國名畫、古畫著稱于世，繡品古樸、典型、細膩。以繡制北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為代表作，還繡有：五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，唐代韓滉的《五牛圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》、盧楞枷的《六尊者》、閻立本的《步替圖》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利畫家郎世寧的《百駿圖》......，以及近代名家大作在傳統色調，針法基礎上，創新整理出基本針法36種之多，如：以及槍針繡瓦、滾針，蒙針繡山水樹木，雙合針繡繩索；悠針繡動物，以及疊彩繡、席蔑繡、納點繡、亂針繡等應物象形的針法，可稱是與刺繡藝術的結合，是在繪畫藝術基礎上的再創作。工藝品種有：單面繡，雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡。
隴繡：
　　慶陽刺繡也就是隴繡，可以說散布在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一群群玩皮戲耍的孩童，他們光著屁股，不穿衣裳，胸前掛著一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡著各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，艷似錦。茶余飯后，勞動休息或是聊天閑談的時候，你會看到那些三五成群的老人們煙桿上都吊著一個繡花煙袋。如果遇到誰家孩子過“滿月”，那刺繡品就更多了。親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西做禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的禮品，繡的不是“望子成龍”、“狀元進宅”，就是“馬上封侯”、“二龍戲珠”，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象征多子多福，大福大貴；給女孩繡的則以“丹鳳朝陽”、“蓮生太子”、“胖娃坐蓮”居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺繡是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源于生活，美就是生活。

民間
山西民間刺繡：
　　山西省民間，是民間刺繡藝術品的生長地。民間刺繡，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。
　　山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩艷麗、構圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。
　　山西刺繡，以忻州、晉南地區的刺繡工藝品最有影響。
忻州刺繡：
　　忻州民間，刺繡在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺繡品有著嚴謹、華麗、雅致的特色；五臺縣境內以及附近城鄉，刺繡風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡產品風格較為淳樸秀麗。
　　忻州刺繡，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。
　　民間服飾，傳統的民間刺繡主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺繡中，不同部位有著不同的花樣。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。“領口”，刺繡中大多是如意云，飾以花卉圖案。“裙子”，是古今婦女常用的衣服，前后各一片，常常嵌邊、繡花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。“上衣”，繡花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。“頂子”，常在上面堆繡蝴蝶、蓮花等圖案。“鞋”幫子上，多繡以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。“涼冠”是婦女夏天束發用的，常常以黑底繡花，甚為精致。農村兒童的“兜肚”，多是紅色鑲邊的繡花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥 、繁衍的圖案。也有繡五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“圍嘴”，常繡有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的“ 圍嘴” ，則繡以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常繡有吉祥動物花鳥紋飾。“童鞋”，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面繡一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有“蟾宮折桂金錢落地”的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前繡花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。
　　生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭里又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有蛤蟆枕頭。這些枕頭縫制精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。
　　“砌花”，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。
　　“鞋墊”常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常繡有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。
　　“荷包”，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，“荷包”繡工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。
　　還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們繡制一些節日用品。
　　端午節，母親為子女繡制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
　　平時，還有人們繡制給老人坐靠使用的“靠枕”；以繡花、割花、砌花多種手法制作的坐飾物“坐墊”；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的繡花“轎簾”、“車衣”等等。
　　祭獻物品：這一類繡制品，常常用干祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工繡物。還有的，繡制送葬禮議用的“棺罩”和亡人的“壽在”、“壽褲”上的刺繡，用料和繡工都甚為講究。

晉南刺繡：
　　在山西南部的農村里，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺繡來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺繡圖案。
　　晉南民間刺繡，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺繡圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺繡的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭臺樓閣等，更是生活中百見不厭的刺繡體裁。
　　晉南的民間刺繡，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺繡技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺繡了。隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。
　　晉南民間刺繡的作者，很善于運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的夸張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺繡工藝品來。
靈寶民間刺繡：
　　靈寶民間刺繡歷經數代人的延綿傳續，并不斷發展創新，逐漸形成了自己獨特的地方風格，概括起來大致有以下幾點：
１.豐富多樣，寓意吉祥
　　靈寶的民間刺繡多屬生活實用型。凡日常生活用品和衣帽服裝(以婦女、兒童為主)，都以刺繡加以裝飾。如衣服的袖口、衣領、裙邊、圍裙、窗簾、被面、帳沿、幼兒兜肚、童帽、手帕、襪底等等。這類物品，都被各種不同寓意的吉祥紋樣所裝飾，表現出婦女們對親人的祝福和對美好生活的向往。
靈寶民間刺繡的圖案紋樣，一般多采用喜慶、吉利的象征。或是通過字音相同的“諧音”。表達對生活的美好祝愿。它融合了群眾的欣賞習慣，滲透著豫西地區的民間風情。如“蓮生貴子”、“喜鵲登梅”、“麒麟送子”、“鴛鴦戲水”、“并蒂蓮花”、“鳳凰戲牡丹”、“鯉魚穿蓮”、“百鳥朝鳳”、“獅滾繡球”、“鳳戲牡丹”等等。
２.傳播愛情，表現母愛：
　　靈寶又是戲曲藝術之鄉，各種民間戲曲如“道情”、河南梆子”，還有“皮影戲”等，深受當地群眾所喜愛。因此，民間戲曲、皮影藝術中故事情節，服裝、色彩和人物造型，都被直接或間接地移植到民間繡品中。最突出的內容是愛情故事．如“拾玉鐲”、“柜中緣”、“梁山伯與祝英臺”等，均被姑娘們精心繡制在荷包，枕頭頂、門簾、帳沿、被面、床沿上。繡出的男女人物，形象樸實純真，色彩艷麗明快，寄托著姑娘們對愛情生活、美滿婚姻的快樂心情。婦女們給子女們繡制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是傾注了全部的母愛。

３.與民俗文化息息相關，密不可分：
　　在靈寶縣，根據不同的節令和時尚，婦女們根據婚姻愛情和子女健康這兩件大事，繡制出具有不同內涵、不同內容的繡品和玩具。姑娘出嫁是大喜臨門，因此必須是“藍緞鞋、繡紅花．過了門就當家”。新郎、新娘的新房必須要布置得紅火、喜慶。又是什么樣兒呢?“鴛鴦枕、龍鳳帳，紅綢子門簾繡鳳凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的藝術品，有民謠為證：王小姣作新娘，趕繡嫁農忙又忙．一更繡完前大襟，牡丹富貴開胸膛；二更繡完表四角，彩云朵朵飄四方；三更繡完羅衫邊，喜鵲登梅送吉祥；四更繡完并蒂蓮，夫妻恩愛喜洋洋；五更繡完龍戲鳳，比翼雙飛是鴛鴦。婦女生育“作滿月”也非常隆重。姥姥家要送虎頭靴，虎頭帽，繡花兜肚，相公帽(都離不開刺繡)。五月“端陽節”是漢民族的重要節日。民謠說：“五月端陽太陽紅，做個香袋驅毒蟲。”靈寶農村家家戶戶的大姑娘、小媳婦和巧手婆婆們一齊動手，繡出各式各樣兒的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孫悟空”、“搬腳娃”、“抱桃娃”，以及“雞心”、“壽桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里裝滿蒼術、白芷等芳香藥料，既能驅除蚊、蠅毒蟲，又香氣襲人。姑娘們精心繡制是為了送給情人，作為愛情的信物。母親們精心繡制，是為了保佑子女們平安、健康。
４.完整地保留、繼承了刺繡的傳統技法：
　　靈寶民間刺繡代表性的針法是“拉鎖子”、“辮子繡”和“打子繡”。除此以外，經常使用的針法還有“包針繡”、“納紗繡”、“平針”、“盤金”、“補繡一”等等傳統技法。其中特別引人注目的是“繃花”和“補繡”技法。繃花，是以針引單線，廖廖數針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態，形象十分逗人喜愛。“補繡”，在繡品中運用更為廣泛。其特點是能使繡出的物品，產生一種浮雕的效果。“補繡”又細分為以下幾種類型：“填補繡”，其手法類似“疊繡”，是采用布、綢或其它材料剪成所需要的圖案，以棉花填入底料中，再用針將圖案花邊周圍鎖邊繡牢，從而使圖案紋樣凸起，出現立體的效果。在黑色紋樣中襯托出色彩鮮艷的圖案，對比強烈、明快，根出效果。這種繡法多使用在繡制鞋墊、襪底等生活用品中；“留邊疊繡”，此種繡法技法繁雜．其手法是先將剪好的原樣一片一片地用布包貼起來，再拼貼到底料上(底料色彩仍以黑青為主)，再用各種色彩線，由圖案中心向外用平針繡實。繡制時，在紋樣的邊沿均勻地留出一條細線，白色的輪廓襯托在色彩繽紛的圖案底料上顯得十分別致。

錫伯族刺繡：
　　民間瑰寶：錫伯族刺繡捕捉生活美景
　　錫伯族民間刺繡歷史悠久、內涵豐富，錫伯族婦女更是心靈手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖國西部生活的200多年中，錫伯族婦女的刺繡作品，贏得了各族群眾的贊賞和認同。錫伯族刺繡出現在生活中的各個角落：服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，我來到伊犁察布爾縣愛新舍里鎮和納達齊牛錄鄉，有幸看到了錫伯族婦女的刺繡過程。
　　無處不在刺繡是錫伯族人民普及廣泛的傳統手工技術，錫伯族人民在長期的實踐中，將大自然賦予他們的美好事物，用靈巧的雙手繡到自己的作品里。刺繡的圖案有人物、山河、樹木、花卉、飛禽走獸等。其中，蝴蝶和菊花已成為錫伯族的吉祥物，象征著自由、寧靜、和平、美麗，也給予錫伯族人一種精神力量，激勵著他們在艱苦的環境中繁衍生息。錫伯族婦女刺繡的作品出現在生活中的各個角落，服裝、頭巾、枕套、鞋子、窗簾等，也包括桌布、掛飾和香包等一些小物品。
青海民間刺繡：
　　青海刺繡的歷史，可以追溯到遠古。隨著絲綢之路南路的開通，唐代隨著文成公主、金城公主先后進藏路過青海和弘化公主嫁給青海吐谷渾王，中原絲綢源源涌入，人們開始用刺繡裝飾自己，美化生活，傳遞友誼，寄托感情，使得這種民間藝術成為人們生活中不可缺少的組成部分，世代相傳，不斷發展。
　　青海刺繡應用十分廣泛，其品種豐富，花樣繁多，綜觀各種繡品，大體上可分為四種類型：一是實用類，主要有鞋、襪子、腰帶、辮筒、枕頭，這是刺繡的實體；二是觀賞類，主要有錢褡、衣領、衣袖、荷包、口袋片等；三是禮儀類，主要有錢包、筆包、褲帶、壽帳、挽聯、字畫等；四是宗教用品類，用刺繡塑造佛像和裝飾寺廟殿堂。這只是從大的方面區分，實際上許多東西既是實用品，又是禮儀觀賞品，很難嚴格區分。
西和民間刺繡：
　　西和刺繡也是一道美麗的風景線，巧娘們用一根根五顏六色的線，繡出了自己生活、智慧和心境，他們純手工繡出了各種精美的工藝品，有手工刺繡枕頭、手工刺繡鞋墊、手工刺繡鞋子，其中手工刺繡枕頭最為突出。
　　刺繡常用的針法有搶針，套針，施針、亂針、滾針、切針；圖案主題多為這里人們的生活和大自然美景，花卉類有：如紅楓、荷花、牡丹、蘭花、玫瑰花、向日葵、水仙花、郁金香等。植物類有：竹子、墨竹蘭石、青松、草等。動物類有：十二生肖、龍鳳呈祥、魚、鳥、老鷹、蝴蝶、鴛鴦、仙鶴、孔雀等。人物類有：嫦娥奔月、女媧補天等，樣式多樣，款式吸引，很受廣大群眾的喜愛。
　　西和手工刺繡枕頭的類型也多種多樣，有六合枕、婚禧枕、耳枕、圓筒枕、少兒枕、嬰兒枕、頸椎枕等。