賈浩義

　　賈浩義，1938年9月生于河北省遵化縣雞鳴村.1961年畢業于北京藝術學院，北京畫院退休畫家，國家一級美術師，中國美協會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院藝術創作研究中心特約研究員，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術館館長。

簡介

　　賈浩義，1961年北京藝術學院美術系畢業后留校任教于美術系，一年后下放到北京市朝陽區文化館，主筆六集連環畫《艷陽天》并兩次入選全國美展。1987年作品被澳大利亞新南威爾士藝術館收藏。翌年秋，在中國美術館舉辦“賈浩義畫展”。 

　　《巴特爾》參加法國嘟歐拍賣行拯救威尼斯和中國長城義賣，《人之初》入選第23屆蒙特卡羅世界現代藝術大展。1993年，“老甲畫展”和“老甲新作展”同時在北京舉行，《中國畫》編輯部主持召開“老甲藝術研討會”。花山文藝出版社匯編海內外理論家的論文，出版《老甲--畫壇內外如是說》。作為當代中國畫家代表，隨“榮寶齋百年藏畫展”赴美國洛杉磯、紐約等地參加巡回展出。1994年7月，“賈浩義招待展”在漢城舉行，百余幅作品被亞洲美術館收藏。1996年初，“賈浩義新加坡草地風畫展”在河畔藝術中心舉行，與展覽同名畫集一并出版發行。翌年隨韓國亞洲美術館館長李在興赴法、意、荷、德、瑞士等國家考察西方古典和現代美術。 

　　作品及小傳被收入《中國美術全集》（中國畫卷）。作品入選中國藝術大展當代中國畫展覽。1997年10月，老甲藝術館開館，“老甲新作展”同時開幕并舉行“老甲作品研討會”。韓國，美國，日本，比利時，新加坡等10幾個國家和香港地區的藝術家和學者陸續到藝術館進行學術交流。出版過多種個人畫集。 出版《賈浩義畫集》。

人物生平

　　所謂“天地有大美而不言”，觀老甲的畫給人以大氣磅礴的美。老甲喜游歷，他的腳印遍布山川大河，一年兩三個月的下鄉寫生生活，厚厚的速寫本向人們展示著他的勤奮與灑脫。他的創作來源于生活，卻更加精煉，濃重的水墨團塊構筑出一種剛健、雄強、渾樸的藝術世界，一掃古代文人水墨畫的秀逸、典雅之風和柔弱、萎靡之氣，給人以強烈的視覺沖擊力。向老甲自己說的：“我畫我想畫的東西，用我可能用的方法，達到我想要達到的效果——跟著自己的感覺走。” 

　　這頭從山區里沖來的黑馬1961年畢業于北京藝術學院美術系，后留校任教，母校解散后下放到朝陽區文化館擔任文化干事。1978年調入北京畫院人職業畫家，開始勾畫大寫意表現語匯的開掘。自1988年開始，在中國美術館、江蘇美術館、何香凝美術館、韓國、新加坡等國內國際美術館舉辦個人畫展，作品“呼倫貝爾的漢子”參加中國百年畫展。出版個人畫集多部和作品爭鳴集《老甲——畫壇內外如是說》。作品被收入中國現代美術作品全集,中國當代美術,當代中國畫集,等國家美術師重要史料典冊中。 1997 年老甲再領風騷，在北京八達嶺高速上成立占地3500平米的私立藝術館:老甲藝術館。給北京的文化藝術又添了一道綠色的風景線。

藝術思想

向東走”還是“向西走”

　　從歷史上看，不管是秦漢還是唐宋，每個時代都有它的審美主流，我們應該創造我們這個時代的主流。有一些人認為老祖宗的東西太好了，不用再創新了，抓住一點兒用就很好了。哈哈，多么可笑啊！他們沒有搞明白應該抓住的是什么！國家改革開放以來，美術界無論在理論和實踐上，總體上片面地把中國文人畫那套東西變成品評的標準，其實這不利于中國畫的發展。大氣、雄強的藝術作品，作為一種精神支柱，它應該是推進歷史的信號。文藝作品對社會的推動作用，不是寫幾條標語就能解決，它是利用文藝作品本身的感召力，把作品高大、向上、強有力的精神狀態調動起來，沖擊人們的靈魂。當下中國社會呈現出前所未有的發展時機，但在繪畫方面，還沒有明顯的強調學術性傾向。我從20世紀70年代就在思考，傳統的中國畫固然好，但常常被人們用一些“小橋流水”式的那種小趣味來主導中國畫的延續與發展，其實藝術的發展規律并不應該如此。